第123章
同样，王运熙在《王维和他的诗》中也对王维及其诗歌成就给予了较为全面公正的评价。他认为，王维以他的写景诗在当时诗坛放射出闪耀的光芒，成为田园山水诗派的领袖。这个流派中的其他优秀诗人孟浩然、储光羲等人的成绩都赶不上他，伟大的诗人李白、杜甫在展示自然界的丰富多采和表现作家对自然的深入细致的感受上面，较王维也不免有所逊色。他不愧为诗国中首屈一指的风景画大师。盛唐诗坛的繁荣局面是由各种风格的作品组成的。其中王维的许多写景诗对自然美作了精致动人的表现，也是重要的贡献。文章还分析了王维的边塞诗、社会诗、送别诗，认为这些诗篇在艺术描写上也比较优秀，一部分尤为杰出，形式都和内容取得和谐的统一，产生了相当强大的感染力。
当时对王维诗歌艺术成就和风格特征进行探讨的文章还有：邓魁英的《王维诗简论》、北京大学中文系文4（2）王维研究小组的《对王维诗歌的评价》、彭立勋等《关于王维及其诗歌评价的几点意见》、王葆生的《王维不是反现实主义诗人》、羊春秋的《略论王维抒情小诗的艺术特色》等。
八九十年代 从七十年代末开始，学界对王维诗歌风格特征和艺术成就的探讨更为深入，角度更为多样，评价更为公允。但相关的研究成果大多是结合王维的山水诗或者其他题材的作品来谈的，所以，下面仅缕述一些总论性的、评价性的成果，结合特定题材、体裁的具体性的探讨则放在后文有关小节中介绍。
刘禹昌的《王维诗赏析》虽然是一篇以王维诗歌作品赏析为主的文章，但作者在文章的开头提出了对王维诗歌成就的一些新看法，他认为不能囿于成见，习焉不察，仅目王维为山水田园诗人，而使我们不能见诗人的"大全"，王维的诗歌创作是丰富多彩的，艺术成就是多方面的，艺术风格同具"阴柔之美"和"阳刚之美"，他不是"偏精独诣"的"名家"，而是"具范兼熔"的"大家"。
许永璋的《王维诗品新议》也从王维的时代遭际、哲学思想来探索其诗歌之卓绝成就，以平亭诸家之论，冀复其在诗坛上应有之地位。文章对王维的作品按题材进行了分析和评价，不但对其中的山水田园类作出了较高的评价，而且对朝省应制类、朝市林泉类、禅定禅悦类、诗画浑成类的评价也不低。
史双元的《王维诗歌与盛唐气象》试图抛弃成说，独辟蹊径，从整体上给王维诗歌以全新的评价。他认为，对于王维的作品仅仅从消极者否定，积极者肯定这一模式出发是不够的，我们有必要调整角度，重新认识它的价值，认识其诗作整体上表现出的时代精神――作为中国文化骄傲的"盛唐气象"。王维的作品主要记录了那一时代人们的普遍希冀和追求，对盛世功业的自信和满足，对美好平静生活的渴望和享受，对各种思想的宽容和吸收，对文化艺术开拓创造的热诚追求。他的诗主要传达出明彻而平静的印象――一个净化了的时代的印象。盛唐的煌煌巨业及其由盛转衰的变化使得诗人对崇高美的景仰中混着伤感，缺乏力量和气魄，但并不单乏，具有盛唐时代特有的浑厚和深沉。文章还从五个方面论证王维诗歌反映盛唐气象所取得的成就：首先是表现了昂扬向上的时代精神，其中既有对建功立业的赞颂，也有对不合理现象的批判；其次，在王维笔下，盛唐气象被描写得更充分，更富诗意；大量山水诗，真正表现出盛唐特有的安恬、富足的神态，宁静、和谐的气氛；再次，王维其人其诗是充盈丰实、并行不悖的盛唐文化精神的缩影；复次，王维和李杜一起，在创造精神的启动下，各自开辟了一块崭新的诗歌天地，三位大诗人风格各异，共同组成了盛唐诗歌的顶峰；最后，王维诗歌艺术上的杰出成就，本身也构成了后代难以企及的盛唐文化的一个部分。
陈铁民的《论王维诗歌的多样风格》也是一篇对王维诗歌艺术风格进行较为全面探讨的文章，该文认为，王维的最具自家面目、最独树一帜的风格，是清淡、简远、自然。这种诗风，使他能够在百花争艳的盛唐诗坛上卓然特立。但是，王维的其他许多作品，或雄健，或浑厚，或奇峭，或壮丽，或婉曲，或平实，或俊爽，或秀雅，也都自有其不可磨灭的价值，应当给予足够的重视。因为这些作品多数作于王维生活的早期，更富有盛唐的时代气息。而且，这些诗歌的创作，对于开元诗坛革除齐梁遗风的历史任务的最终完成，无疑产生了促进的作用。
和上述论文一样，九十年代新出版的一些文学史著作也对王维的创作成就作出了新的的评价。如林庚在其《中国文学简史》中说："王维在整个盛唐的文艺中，可以说是发展得最全面的。""王维在文艺上的全面发展，也就使得他在诗歌里成为一个全面的人才。我们很难指出王维诗歌的特点，因为他发展得如此全面，如果一定要指出，那就是代表整个盛唐诗歌的特点：深入浅出，爽朗不尽，融汇着历代诗歌的精华。""在盛唐解放的高潮中，王维主要的成就，正是那些少年心情的、富有生命力的、对于新鲜事物敏感的多方面的歌唱，那也就是当时诗歌的主流。"乔象钟、陈铁民主编的《唐代文学史（上册）》也指出，"王维和李杜一起，在盛唐时代创造精神的鼓舞下，各自开辟了风貌不同的崭新的诗歌天地，成为盛唐诗坛上的大家。""王维的诗歌，题材丰富，体裁多样，思想洒脱，情趣横溢，兼具阳刚美和阴柔美。他是盛唐边塞诗的先驱，更是盛唐山水田园诗的代表人物。他的诗把写景与抒情、自然和工丽完美地统一起来，标志着对自然美的艺术表现进入了一个新的境界。由于他的丰硕创作成果，中国山水诗的艺术达到了高峰。"他们还认为，王维的山水田园诗"以一种高度净化的美的意境，以及旷逸恬淡宁静和谐的情调，从一个独特的角度反映了盛唐气象。"
总之，八十年代以后的学者多强调王维诗歌中所表现的盛唐气象，将王维与李杜并论，大大提高了王维在中国文学史乃至中国文化史上的地位。
五、王维山水诗研究
在王维的诗歌创作中，山水诗成就最著，也倍受后世批评家关注。本世纪以来，王维山水诗研究方面的成果尤为丰硕。
本世纪前五十年，未见对王维山水诗进行专门探讨的成果。六十年代初，陈贻焮首先发表了《王维的山水诗》，对王维的山水诗作专门研究，此后，萧涤非的《关于王维的山水诗》和张志岳的《诗中有画――试论王维的艺术特点》也对王维的山水诗发表了很好的看法。文革十年中，王维山水诗的研究处于停滞状态。
七十年代末，叶式生《王维山水诗的艺术特色》的发表，标志着王维山水诗研究的复苏。此后二十年间，学界对王维山水诗研究的兴趣越来越浓，有关的佳作也不断涌现，较具代表性者如：袁行霈的《王维诗歌的禅意和画意》，较早对王维山水诗与禅宗及绘画之关系进行了深入的探究，同时亦预示着此后二十年间王维山水诗研究的大势所趋；陈允吉的《论王维山水诗中的禅宗思想》则较早地将王维山水诗的意象与禅宗理念结合起来研究；葛晓音的《王维·神韵说·南宗画――兼论唐代以后中国诗画艺术标准的演变》，则较早将王维放在中国古代绘画史、审美观念发展史上进行纵横考察；陶文鹏的《传天籁清音，绘有声图画――论王维诗歌表现自然音响的艺术》，可说是国内较早对王维山水诗中的音乐美进行深入探讨的专论；而赵昌平的《从王维到皎然》、《王维与山水诗由主玄趣向主禅趣的转化》两篇长文，则有意踵武上引陈允吉文，通过对玄禅之辨及王维禅宗思想的时代与个性特点的讨论，进一步阐发禅宗意识转化为王维诗内质的必然性与具体形态。
综观本世纪关于王维山水诗研究的诸多成果，可以发现它们又主要是围绕"诗中有画"、"山水诗中的禅意"等问题展开讨论的。
诗中有画 八十年代以前，人们在述及王维山水诗的艺术特色时，也常在引用苏轼的"诗中有画"这一评语后稍加阐释。如苏雪林的《唐诗概论》就认为，王维"本是一个画家，所以能以恬静而鲜明的笔调摄取自然真相"，"而且他的小诗善能捉住一瞬间的印象而清澈生动的表现出来"，如《鹿柴》、《木兰柴》、《北垞》，"写光线变动与西洋画之印象主义相似"，"我们竟可以说他是中国诗里的印象派"。陈贻焮在《论王维的诗》一文中也说："的确，王维的许多山水田园诗写得很美。绚丽的色彩，幽美的境界，真象图画一样，能唤起人们新鲜生动的视官感受。"
从七十年代末开始，学界对苏轼这一论断的探讨更趋细致和深入，且人言言殊，理解各异。
有一些学者认为，"诗中有画"不足以概括王维诗歌中最重要的艺术成就和特色。如叶适生的《浅谈王维山水诗的艺术特色》就认为，王维山水诗除了"诗中有画"和"有声画"之外，还有更高一级的独到成就，特点就是其"诗如电影"，是画面、音响、动作的有机结合，这是"诗中画"的最高境界。姜光斗、顾启的《王维山水诗艺术初探》也认为，苏轼的评论，只是认识到了王维山水诗融化绘画艺术的一面，从而就浓淡相配、随类赋采，动静相衬、宫商跌奏，应物象形、景与境谐，经营位置、虚实相生，概括集中、气韵生动，精工自然、风清骨峻等六个方面对王维山水诗的艺术进行了分析。