第239章
因受八十年代 "美学热"的影响，所以有不少文章是从美学方面进行探讨的，如皮朝纲的《司空图的韵味说及其审美理论》、王世德的《诗味醇美在咸酸之外――司空图提出的一条美学原理》、黄保真的《司空图美学思想刍议》、郁源的《司空图的审美理论中的"三外" 说》、胡晓明的《论司空图雄浑、冲淡的美学思想》、王向峰的《论司空图的超越美学》、杜道明的《论司空图的"情语"美学理论》、周乔建的《司空图在审美心理学上的理论贡献》、胡敬君的《论司空图美学思想的创意》等。
其中，皮朝纲就"味"一词在中国美学思想史上的演变情况作了较为详尽的论述，指出："韵"和"味"是指意象。所谓"象外之象"是经过读者头脑重新创造的形象和意境，它以作品的语言形象为基础。黄保真文则把《诗品》看成司空图的诗歌哲学，他认为《诗品》的具体理论成就具体表现在：一，继承了道家、玄学家的美学思想，深刻地论述了诗歌艺术之美的本质和本原。他认为诗美同宇宙间的万事万物一样，其本体、本质或者本原也是"道"（虚、无）。然而"道"无声、无象，不能离开"有"――具体事物而独存。美本原于道，而又见之于物，带有"二元论"的倾向。二、深入论述了人的主观在创造诗美过程中的地位和作用。《诗品》反复申明、保持朴素本性是认识客观的本体美、并通过静观默察，把它成功地表现为诗美的主观条件。这种观点，就排除社会实践而言是完全错误的，就认识、总结艺术创作的特殊规律而言，又是深刻的。三是发展了"意象"说。四是对多种风格的形象描述，体现了三个主要的审美范畴，即素美、壮美、华美。周乔建文认为司空图对审美心理学进行了多方面的探讨，而司空图最突出的贡献是他对"虚静说"理论和对不执不著不追求、不即不离的审美心态的论述。前者主要是发展前代美学理论的成果，后者是从欣赏角度对诗歌审美心理体验思考的结晶。作者认为，重新考察和评价司空图在审美心理学上的贡献，有利于我们进一步认识中国古代美学发展的历程及其特点，有利于构建具有民族特色的中国美学体系。
另外一些文章对司空图诗论中的某一方面进行了较为深入的探讨，如滕云的《"诗味"和诗的"味外之旨"》、李文球的《论司空图的韵味说》、刘淦的《浅谈司空图诗论中的流动规律》、潘世秀的《司空图诗论与意境说》、李清的《司空图意境性质论新探》、朱琦的《物象·意象·意境――司空图的诗歌创作论》、李壮鹰的《略论司空图"味外说"的第一面貌》、〖新加坡〗王润华的《从司空图论诗的基点看他的诗论》、《司空图表现说诗论研究》、许总的《从意境论到品味论――司空图诗论探微》、杨芙蓉的《司空图诗论中的 "道"意境》等。其中潘世秀认为《二十四诗品》是从"思与境偕"出发，描绘各类差别细微的风格意境。他将《诗品》中的风格意境分为三种类型：壮美、柔美、超脱。李清认为，司空图把意境分为三大部分：实境、虚境、韵味，不仅对意境的性质和内涵作了理论概括和分析，而且阐明了创造意境的原理。朱琦文分析了司空图诗论中对"物象的捕捉"、"意象的创造"、"意境的铸成"的相关论述，认为从物象到意象再到意境，诗歌艺术的创造活动在鉴赏者的审美鉴赏结束后才最终完成，而这正体现了司空图诗论的系统性。
李壮鹰文指出，人们长期以来都把司空图当作主"味"的诗论家，实际上是后人制造出来的第二面貌遮盖了其本来面貌。司空图只说过"味外之旨"而未讲"味外之味"，而"味外之旨"中的"旨"原是作为"味"的否定而提出来的，他不但不主"味"，而且正反对主"味"，故才在"味"外提出"旨"。司空图言"辨于味而后可以言诗"中的"辨于味"并非说"懂得味"，而是要辨察味的局限，味的不可靠。司空图主张"醇美"实际是儒家的"中和之美"，"醇美"不表现在"味"上，而是表现在"格"上。其"格在其中"、"直致所得，以格自奇"，说明"格"是他评诗最根本的着眼点。"格"是诗人的整个精神人格，有了"格"，不但作诗能兼备众味，甚至还能兼擅各种文体，故司空图论诗并不只偏于艺术韵味，恰恰相反，他主"格"而不主"味"，即重视作品的思想内容，重视诗中所表现的精神人格，而反对片面追求某种韵味。
王润华文认为司空图的诗评有一个中心论点就是"表现论"，文章进而分析了司空图"言志"说的表现论、适合表现论的形式与题材、风格说中的表现论、《诗品》中的表现论。作者认为，司空图的诗论是属于中国传统的言志说，而且与美国康乃尔大学教授艾伯寒斯（M .H .Abrams）所说的西方表现论很相似。他评诗立说，无不以诗人为基点，而且处处以言志为中心，讲求真挚和"直致"。
还有一些文章则将司空图与中外其它文学理论家、美学家进行比较，如曹顺庆的《司空图与康德美学思想比较》、范海波的《司空图、严羽美学思想比较》、张见、韦海英《司空图的诗论与张彦远的画论》、陈曼平、王桂芝的《从钟嵘司空图的诗学理论看其不同的审美情趣》、陈登的《休姆与司空图的诗歌理论比较》等。
其中张见、韦海英文从"妙造自然，其谁与裁"与"自然者为上品之上"、"境与性会"与"思与境偕"两方面，分析了晚唐两位重要的文艺思想家司空图、张彦远文艺观的相通之点，认为它们反映了晚唐文艺思想发展的基本倾向，典型地体现了晚唐以来兴起的庄禅美学趋向，体现了诗论和画论趋于一致的美学追求。
陈登文则从中西诗学的角度来比较英国意象派诗人休姆和中国古代诗人司空图的诗歌理论，探究其异同。作者认为，他们都是在一个诗歌风格变革的时代，以自己鲜明的理论主张及自身的实践来反对当时诗歌中盛行的感伤情调、无病呻吟、词藻浮华、矫揉造作。它们他们都很重视意象，强调意象在诗歌创作中的重要性，但休姆更多地强调意象的贴切，醉心于观察的准确、精神；而司空图更多地强调"神韵天然"，融法度于浑成之中。而且，司空图既强调意象的客观描绘，又重视主观感受的抒发；而且，既谈到了创作，又涉及到鉴赏，因而显得更全面，更完整。
二、《二十四诗品》的注释整理和理论探讨
《二十四诗品》的注释整理 因为《二十四诗品》多用比喻，言约意丰，所以自清代以来学界很注重对《二十四诗品》的整理和注释。
首先，本世纪学界把清人的一些注解成果重新整理、再版了。如由清无名氏整理的、南通书局1918年铅印重排本《二十四诗品注释》和孙昌熙、刘淦校点、清人孙联奎、杨庭芝著的《司空图〈诗品〉解说二种》等。其中后者包括解说《诗品》的《诗品臆说》、《廿四诗品浅解》二种。《臆说》对《诗品》不仅作了较详尽的注释，并且从理论上加以阐述，大胆地做了发挥；《浅解》对《诗品》做了细密的诠释与串讲。两者均有独到之处。对学习和研究《诗品》具有很大的参考价值。书后还附有孙昌熙、刘淦的《校点后记》，对两书的学术价值和校点过程进行了交代。1980年的新版后的《重版后记》则对《诗品》本身的一些问题进行了探讨。
其次，本世纪还产生了不少新的整理和注释成果。如郭绍虞的《诗品集解》、祖保泉的《司空图诗品解说》、《司空图诗品注释及译文》、 弘征的《司空图〈诗品〉今译·简析·附例》、杜黎均的《二十四诗品译注评析》、王济亨、高仲章注的《司空图选集注》、曹冷泉注释的《诗品通释》、刘禹昌的《司空图〈诗品〉义证》等。
其中 ，郭绍虞著将清代以来各大家对《二十四诗品》的注释和解说成果汇辑在一起，极便于后人对此书进行解读和研究，书后还附有"表圣杂文"、"序跋题记"、"题咏"、"演补"，也为读者研究《诗品》一书在后世的流传和影响提供了丰富的资料。杜黎均著则是本世纪大陆学者对《诗品》整理、研究得最为全面的著作。该书上篇为"司空图论"，探讨了司空图的思想和生平、《二十四诗品》的理论内容、理论布局、文学理论、司空图的诗歌等各个方面，中篇为"《二十四诗品》译注评析"，下篇为"司空图文学理论选注"、"司空图诗歌选注"、"历代各家品评"等。
《二十四诗品》理论探讨 本世纪人们除了在诸多研究司空图诗歌理论的成果中论及《二十四诗品》，还产生了不少专门对《二十四诗品》进行系统、理论分析的成果。
本世纪上半叶，专题论文主要有李戏鱼的《司空图诗品与道家思想》、魏良淦的《说〈诗品〉》等。其中李戏鱼文是一篇字数近两万五千字的空前长文，文章旁证博引，议论风生，对司空图《诗品》与道家之关系进行了极为深入、细致的探究，他认为"廿四诗品独标'妙境'，多属道家思想"，遂取《廿四诗品》，先就"有我之境"及"无我之境"两方面，各举十二联，以证其中所含之道家超脱思想；然后作者又将道家思想中的返璞归真，以本体统驭诸现象，消极与积极可以相互转化等著思想与《二十四诗品》一一进行比论，最后作者进而探讨了道家思想与艺术之关系。